眺めてよし、聴いてよし。ジャケ買いしたくなるアルバム特集：70年代ロック編

70年代におけるアルバム・ジャケット

　英米のロック界では60年代後半、ザ・ビートルズの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』やビーチ・ボーイズの『Pet Sounds』などの登場も契機となってシングル重視からアルバム重視へと潮流が変化。さらにはサイケデリアやアート・ロックの流行もあり、遊び心溢れる独創的なジャケット・デザインの作品も増えていきました。『Sgt...』のようにアルバム全体が一貫したテーマを持っていたり、ザ・フーの『Tommy』をはじめ一つのストーリー仕立てになっていたりするコンセプト・アルバムが人気を博すようになったことも、その流れを勢いづけました。
　そして70年代に入ると、より芸術性やテーマ性を重視したプログレッシヴ・ロックが本格的に登場。するとイエスはロジャー・ディーン、ピンク・フロイドはヒプノシス、ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターや初期ジェネシスはポール・ホワイトヘッド……というように、アルバム・ジャケットのデザイナーとグループが深く結びつく例も多くなり、ジャケット・デザインへの注目度がいっそう高まっていきました。

時代を彩ったデザイナーたち

　70年代に入るとジャケットのデザイナーやイラストレーター、写真家に特に大きな注目が集まるようになりますが、ヒプノシスやロジャー・ディーン、キーフはその筆頭です。ヒプノシスはストーム・トーガソン、オーブリー・パウエル、ピーター・クリストファーソンから成る英国のデザイン・チームで、『Dark Side of the Moon（狂気）』をはじめとするピンク・フロイドの諸作が代表作。シュールでインパクトのあるデザインが強みで、そのほかにも10cc、レッド・ツェッペリン、UFO、ウイングスらの傑作に携わりました。他方、ロジャー・ディーンは前述の通りイエスの関連アーティストの作品でよく知られる画家／イラストレーター。80年代に以降もイエスのほか、古代と未来のイメージが融合したようなエイジアのジャケット・デザインなどを手がけています。そしてキーフことマーカス・キーフは色味の印象的な

いずれもここではあえて代表作をチョイスせず、スタッフのお気に入りの2作品ずつをピックアップしています。 　同時期の英国で